Tronco fermo, piedi senza sosta! Danza irlandese, sbalorditivo spettacolo del '98, incredibile potenza e leggerezza insieme, grande carica ed energia. Nella prima parte danzano in costume, nella seconda la modernità, un affascinante guardare e lasciarsi trascinare ! Con i suoi balli e le sue musiche meravigliose, l'Irlanda ci regala momenti da brivido artistico fra i migliori della cultura europea.
"Piedi di fiamme" letteralmente !!
Video tratto dallo spettacolo "Feet of Flames" tenutosi a Hyde Park, Londra nel 1998
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Il finale dello spettacolo " Riverdance" (1994)
con Michael Flatley, Jean Butler
ed un corpo di ballo fantastico che arriva a raddoppiare l'energia
MOMIX, una tra le migliori compagnie di danza contemporanea al mondo il cui direttore artistico e coreografo Moses Pendleton crea in ogni rappresentazione dei suggestivi quadri che rapiscono il pubblico trasportandolo ininterrottamente in un mondo ipnotico ricco di immagini conseguenziali, di effetti ottici incredibili creati dai danzatori stessi, da visioni animate ed effetti di videowall, da luci e suoni, da atmosfere ineguagliabili e fantastiche.
MOMIX, danzatori acrobati ed illusionisti unici al mondo
Uno dei gruppi di teatro danza più importanti al mondo. Suggestione, sogno, dinamica, originalità, visioni fantastiche
"uno spettacolo sconvolgente, vibrante ..da mozzare il fiato"
"non lasciando quasi il tempo di respirare in un susseguirsi di meravigliosi effetti ottici, costruendo quei quadri suggestivi che sono una vera e propria goduria per gli occhi. "
INCREDIBILI 🤩
nuove creazioni in cui originalità, eleganza e compostezza si moltiplicano in modo esponenziale mentre la creatività prevale a volte sulla fisicità e le capacità atletiche.
In MOMIX si trova sempre, in ogni singolo spettacolo la suggestività di uno spettacolo d’eccezione.
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Riporto qui una selezione del genio di Moses Pendleton, un reMIX dei preferiti di tutti i tempi dell'azienda MOMIX mescolati a quattro nuove creazioni.
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"Pendleton ha immaginato con successo una relazione mutualistica tra danza, musica, costume, oggetti di scena e proiezione che sembra improbabile, se non impossibile; come farebbe una persona a concepire tanto dal nulla?" (Alexandra Villarreal, The Huffington Post)
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New York, NY - Per 37 anni, MOMIX ha sfidato i confini tradizionali sia nella coreografia che nella scenografia, ma si espande ben oltre. Moses Pendleton e l'intera compagnia sono noti per creare costantemente universi complessi e vertiginosi e invitare il pubblico a unirsi alle loro nuove realtà.
E una cosa è certa: ogni corsa è un viaggio incredibile e indimenticabile.
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UN VIAGGIO NELL'UNIVERSO CREATIVO DEI MOMIX UNA COMPAGNIA DI DANZATORI-ILLUSIONISTI
è un articolo del 2017 di Pablo Coldero : "Un tour della fattoria dove Moses Pendleton e la sua compagnia di successo concepiscono, sviluppano e provano opere per il palcoscenico che sembrano crescere dallo stesso ambiente naturale; dal Connecticut al mondo (..)"
WASHINGTON (Connecticut) - Il viaggio da New York alla piccola cittadina del New England dura meno di tre ore e suscita ondate di emozioni. Si passa da una serie infinita di grattacieli alla natura viva. Lungo il percorso si ammira e si accarezza la vista di ruscelli, fiumi, boschi, montagne. L'idea è quella di arrivare alla sede dei Momix, uno dei gruppi di teatro danza più importanti al mondo. È stato creato da Moses Pendleton, che, nonostante il suo successo, non ha mai scelto di trasferirsi dalla sua casa tardo vittoriana nelle verdi colline del Connecticut. Invece di aprire un grande studio a New York e diventare un multimilionario, ha preferito costruire uno studio simile a un fienile proprio di fronte a casa sua. Lì i suoi vicini più prossimi sono di solito cervi, procioni, donnole e persino orsi neri.
Non sono finanziati, sono una delle poche (se non l'unica) compagnia di danza a scopo di lucro negli Stati Uniti, in quanto il loro intero sistema operativo dipende dalle vendite degli acquirenti dei biglietti quindi si sostengono con donazioni, vendita di gadget ed altre idee pubblicitarie.
Ed ultimamente sono state cancellate molte date...
Momix, compagnia di ballerini-illusionisti tra le più famose al mondo, vanta al suo attivo numerosi spettacoli teatrali e apparizioni cinematografiche e televisive. Tornano ora in Italia dopo il successo di spettacoli come ‘Passion’, ‘Opus Cactus’, ‘Sun Flower Moon’, ‘Bothanica’ e ‘W Momix Forever’.
Insegnare ai bambini la pace interiore, l'integrità, la serenità, la gioia, la calma per diventare persone migliori e per dar loro la possibilità futura di ridistribuire questo sentire nel mondo. Questa è una scuola importante! Ben venga qualsiasi personaggio famoso che dedichi il suo tempo e la sua fama nel diffondere messaggi di valore ed utilità sociale.
Tina realizzò nel 2011 questo mantra con 30 bambini di religioni differenti, un mantra applicabile a tutti perché la pace non ha etichette!
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I Mantra trasmettono vibrazioni positive a tutti coloro che entrano in contatto con esso, umani, animali, tutto ciò che vibra e vive.
La parola mantra viene dall’unione di due parole di origine sanscrita: la radice“Man”che significa “Mente”, e la parola “Tra” che significa “Strumento”;
un mantra è uno strumento della mente, un potente suono o vibrazione che è possibile utilizzare per entrare in un profondo stato di meditazione.
"Benessere, pace, integrità, tranquillità , felicità e prosperità possono essere raggiunti da tutti"
Canta per la pace di tutti gli esseri senzienti, per la tranquillità e l'armonia.
Om Om Om Sarvesham Svastir Bhavatu Sarvesham Shantir Bhavatu Sarvesham Poornam Bhavatu Sarvesham Mangalam Bhavatu Om, Shanti, Shanti, Shanti
Om Om Om
Possa il benessere essere su tutti
Possa la pace essere su tutti
Possa l’integrità e la tranquillità essere su tutti
Possa la felicità e la prosperità essere su tutti
Om Pace, Pace, Pace
Il testo è in sanscrito
"Il sanscrito è una lingua vibrazionale La parola vibrazionale significa che si può sentire attraverso il corpo. Siamo fatti per la maggior parte di acqua e così come una goccia nell’acqua crea movimento, nello stesso modo una vibrazione energetica risulta in un movimento all’interno del corpo. Si può usare il sanscrito per promuovere la guarigione del corpo fisico, emotivo, spirituale e mentale."
https://eventiyoga.it/sanscrito-cose-lingua/
Tina Turner dopo una grandissima carriera da cantante, negli ultimi anni partecipa a un progetto per i bambini. Insegnare la Spiritualità coinvolgendo tutte le razze e religioni. (..) con 30 bambini di religioni differenti per il suo
album "Children Beyond"
La ripetizione di questo mantra ti aiuta a liberare la mente da tutti i
pensieri che la bloccano scivolando in uno stato di totale
libertà.
Il Mantra si basa sul potere delle parole antiche e
sulle intenzioni, questa pratica aiuta il nostro spirito a collegarsi
con la sorgente di tutto l'universo."
da https://panecirco.com/tina-turner-canta-mantra-della-pace/ e : http://blog.libero.it/ALFCOSMOS/commenti.php?msgid=11925490
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Una "scuola" importante insegna la PACE; e in tutti i suoi aspetti. La scuola che parte dagli ambiti della famiglia, dell'istituzione scolastica, dall'esempio del politico, dell'idolo del calcio o dello spettacolo fino ad arrivare ai messaggi dei media,
deve essere sana per poter condurre personalità future equilibrate!
... before I change my mind .. JESUS CHRIST SUPERSTAR (1973), il film, l'Opera, la scena del Gethsemane. Nessun' altra Opera rock lo potrà sostituire ed equiparare in quanto a bellezza, tema musicale , MESSAGGIO LANCIATO, umanità di tutti i protagonisti,
in quanto a forza ed intensità delle immagini, dei simbolismi, del minimalismo con cui si esprime tutto il film, dei testi , della poesia e della crudezza della verità che qui si spoglia di una certa falsità cattolica, in quanto a scenografia e coreografia eccellenti, a tutto il sapore di " geniale poetica semplicità .. grandiosa " !!
Siamo stati in tantissimi ad averlo visto forse mille volte .. e novemila volte cantato, tradotto e pensato, celebrato e ammirato!
Si, J.C.S. è perfetto ! e questa del Gethsemane è la scena più potente, che sa di giustizia richiesta col cuore ... .... "potrei fare tanto di più !! perché dovrei terminare già adesso il mio lavoro ?? che TU hai iniziato non io .." e quel "Before I change my mind"ancora risuona nelle nostre orecchie .... Una scena che avvicina a noi un diverso Gesù, mio amico, mio fratello, mio vicino, caro piccolo fragile uomo.
Anche De Andrè ha dato una versione simile di tutto l'argomento, meravigliosa "La Buona Novella", ma sicuramente l'opera JCS è stato un coro globale e completo di messaggio sotto forma di film e di grande opera ad elevato livello artistico. Grandioso!
Un lavoro di spettacolo unico in cui si parla di Gesù ma dove non viene rappresentato nessun miracolo da lui operato, questo film rappresenta realmente un miracolo!
L'Opera teatrale Qui Ted Neelev nell'Opera teatrale, con l'emozione dei colleghi tra le quinte .....
Il testo di quella scena :
" Voglio soltanto dire ... Se c' è` un modo Allontana da me questo calice poiché non voglio assaggiarne il veleno Sentirne il bruciore, Io sono cambiato, non sono più così sicuro come quando abbiamo iniziato . Allora ero ispirato , adesso sono triste e stanco Ascolta.. Non c'e` dubbio che io abbia superato ogni aspettativa Ho tentato per tre anni, che sembrano trenta .. Potresti chiedere altrettanto a qualsiasi altro uomo? Ma se io muoio, se vado fino in fondo e faccio quello che tu mi chiedi , se lascio che mi odino, che mi colpiscano, che mi feriscano, che mi inchiodino al loro legno , vorrei sapere, vorrei sapere mio Dio .. Perché devo morire. Sarei notato più di quanto lo sia mai stato prima ? Le cose che ho detto e fatto avrebbero maggior peso? Dovrei sapere, dovrei sapere mio Signore ... Se muoio quale sarà la mia ricompensa?.. Perché, perché dovrei morire? Puoi mostrarmi ora che non verrei ucciso invano? Mostrami almeno un po' della tua mente onnipresente. Mostrami che c'è un motivo per cui tu vuoi che io muoia . Sei anche troppo preciso sul dove e sul come, ma non altrettanto sul perchè Va bene, morirò! Oh, guardami morire! Vedi come, vedi come morirò! Oh, guardami morire! Allora ero ispirato . Adesso sono triste e stanco Dopo tutto ho provato per tre anni che sembrano novanta Perchè allora ho paura di finire ciò che ho cominciato? Ciò che hai cominciato tu, non io Dio, la tua volontà é dura ma sei tu che comandi il gioco.. Berrò il tuo amaro calice, inchiodami alla tua croce e spezzami.. Fammi sanguinare, battimi, uccidimi, prendimi adesso - prima che io cambi idea." Si potrebbe parlare e discutere molto su questo testo poetico, umano e fuori dallo schema imposto da sempre; semplice, sensibile e geniale .. "è il primo punto di vista su Gesù realmente diverso che io abbia ascoltato fino ad oggi, e credo che proprio questo renderlo fragile, umano e smarrito ce lo renda così prezioso e amato (..)"
Before I change my mind...un figlio, un Gesù che dice al Padre: va bene, fai presto, prendimi prima che cambi idea. Più ribellione di questa all'ingiustizia di una decisione così incomprensibile. Una persona validissima che può essere così utile al mondo per il suo messaggio di pace, ..me lo fai morire a 33 anni, nel pieno della popolarità e della forza del suo messaggio? Uno che hai mandato qui apposta per fargli fare..un terzo di turno di lavoro !? ..
"Jesus Christ Superstar è un film del 1973 diretto da Norman Jewison, trasposizione sul grande schermo del famosissimo musical omonimo di Tim Rice, autore dei testi, e Andrew Lloyd Webber, autore della musica.
L'opera racconta l'ultima settimana della vita di Cristo prima della morte per Crocifissione.Per la loro interpretazione, rispettivamente di Gesù e Giuda, Ted Neeley e Carl Anderson sono stati candidati al Golden Globe nel 1974."
...questo film è proprio da annoverarsi tra le Opere d'Arte. E' una vera Opera nella struttura con Overture arie cori...insomma tutto. ( Davide )
Nel blog dei miti del rock le differenti versioni , "quella del disco del 1970 in cui la voce di Gesù fu affidata a Ian Gillan (Deep Purple), mentre nel film del 1973, fu scelto Ted Neeley. Nel 1996, la medesima parte fu affidata a Steve Balsamo che, con l'estensione di 3 ottave e mezzo di voce, è sicuramente una delle più impressionanti." Non sono pienamente d'accordo perché sento molto l'interpretazione di Ted, ma splendida anch'essa e utile il confronto delle tre versioni musicali che propone il blog.
Quante volte abbiamo cantato e suonato con le nostre chitarre i brani di quest' Opera rock che ormai conosciamo a memoria. Memoria di bellezza sul grande schermo,
su palcoscenici e nei nostri cuori.
"Puoi mostrarmi ora che non verrei ucciso invano?"
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Altro di simile su Andare-Oltre, tra "concetti" e "musica" :
Ora che non è più e non verrebbe disturbata dal clamore, mi posso permettere di offrirle un omaggio , uno spazio di foto , di ricordi e di un pensiero dolcissimo ...
.... Un tempo anche così si pubblicizzava un film
e questa foto è presa da una scatola di fiammiferi pubblicitaria del '65 ..
I fiammiferi non ci sono più ... e nemmeno le persone raffigurate .. :
Henry Wilson , Agostino De Simoni e Dorian Gray
una forma di pubblicità per
il film Fango sulla metropoli , diretto da H.Wilson (Gino Mangini)
Articolo su " Gente " del 7 dicembre 1992 , che conservavo affettuosamente,
dal titolo
"Andiamo a ritrovarli " :
Il "sex-simbol " degli anni '50 . Io , Dorian Gray, vi dico solo : "Addio"
Mi permetto e desidero dedicare a Dorian Gray ( Maria Luisa Mangini), questo post, "guardando oltre " la filmografia e le informazioni biografiche che si possono trovare facilmente su altri siti , oltre il genere di fine che ha deciso di dare alla sua vita, oltre la cronaca e le news di spettacolo che già sono poco interessate ad un mito degli anni '50 e che sono sempre troppo prese da altre notizie ...;
a lei che in vita non voleva essere cercata né pubblicizzata, a lei che rifiutava ogni invito a partecipazioni televisive ( Costanzo l’ha cercata e pregata a lungo di partecipare al suo programma ), ogni sollecitazione a riproporsi in quest’epoca di revival, a lei che desiderava che la gente la ricordasse così com’era.
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nel 2011 ..per la seconda volta Maria Luisa ci dice addio.
La prima fu verso la metà degli anni sessanta, con grande dispiacere dei suoi innumerevoli fans, Dorian Gray decise di ritirarsi dallo schermo, ancora giovane , con un bimbo in grembo e stanca di quel mondo non esattamente facile e limpido .. , se ne andò conservando nel tempo bellezza e charme .
Meravigliosa per la sua bellezza in Crimen , brava e piena di carica nei grandi film di Fellini ed Antonioni , dopo ''Fango sulla metropoli'' del 1965 , si ritira nella sua villa di Torcegno ,dove cresce il proprio figlio conducendo una vita lontana dai riflettori e dalla mondanita' del mondo dello spettacolo .
Quella mondanità che, al contrario, ancora oggi piace tanto agli/alle scalatori/rici del successo ....
Il mondo che stiamo vedendo intorno non ha sensibilità né tempo per ricordare come dovrebbe le Delia Scala o le Franca Valeri ,,, immaginiamoci se possano celebrare una Dorian Gray !
Forse sarà una cosa normale ma ciò crea in me una ribellione in quanto sono convinta che il passato debba essere rivisitato non certo nel rimpianto o nella sterile contemplazione o fuga ma nella ricerca di ciò che siamo stati per migliorare ed apprendere, per imparare, per rendere omaggio, per osservarci e capire se la direzione che stiamo prendendo non si stia allontanando troppo dalla vera natura umana o dall'utilità sociale, verso l'insensibilità , l'indolenza , l'egocentrismo e la freddezza .
I sentimenti e i valori che uscivano fuori dai film di tempo fa, forse oggi sono considerati banali ed ugualmente le tecniche di regia e di interpretazione .
Ecco, questo potrebbe essere reale quanto deleterio; non trovo che sia più interessante ed artistico un bacio fin troppo reale e a volte disgustoso, o un tema fantastico creato al computer, o un film leggero natalizio di viaggi ogni anno diversi con immagini e parole volgari o battute dove l'ombra della genialità non viene nemmeno sfiorata... , rispetto ad un sentimento umilmente, delicatamente o fortemente espresso attraverso una regia ben fatta.
E il mondo dello spettacolo, come tutto il nostro sistema che vuole "possedere " più che "essere" , non perdona .
Né gli attori e gli operatori del settore, né gli spettatori !
E così si dimentica e non si cresce. E così si dice addio e si abbandona il campo .
Non è il suo caso in quanto non ci teneva affatto, ma in generale ....bisogna fare rumore anche con spari ..per farsi amare, ma anche semplicemente per farsi considerare.
Maria Luisa, una donna decisa e sensibile, dolce , riservata , profonda e carica di dignità ,
che quando ha deciso di abbandonare i riflettori lo ha fatto proprio per stanchezza e rifiuto di quel lato sgradevole del mondo dello spettacolo e non certo per il calo in lei della passione per la recitazione .
Il fatto che sia stata anche un'attrice senza veli , non significa che non abbia avuto qualità e talento , anzi ! Ha lavorato anche con alcuni fra i grandi registi, ed è gradevole vederla recitare non solo ammirarla per la sua bellezza, ricordando, fra l'altro, il riconoscimento che ha ricevuto al Premio Nastri d'Argento nel 1959 come miglior attrice non protagonista per il film "Mogli pericolose" di Luigi Comencini . Un'interpretazione deliziosa ed ironica.
Apparteneva ad una famiglia di persone che operavano nel cinema. L'ultimo film a cui ha preso parte, "Fango sulla metropoli", è un film di Henry Wilson, vecchio nome d'arte di Gino Mangini, altra vittima del tritacarne di celluloide, regista sensibile e idealista, cugino di M. Luisa e fratello di Silvana Mangini aiuto regista e segretaria di edizione, collaboratrice di Nanny Loy in Specchio Segreto e creatrice, insieme al marito Giuseppe Colizzi (il regista di "Dio perdona io no", "I quattro dell’Ave Maria" ed altri famosi film) di quella che da lì in poi diventò la celebre coppia Bud Spencer -Terence Hill.
Questo film, che porta anche il titolo di "I criminali della metropoli ", fu l’esordio di Giancarlo Giannini .
Ed altro c’è da dire ….
Tante cose non sono conosciute .. e tanti interessanti lavori sono stati sotterrati.
In un'intervista degli anni Cinquanta disse che avrebbe voluto chiamarsi «Divina» (giocando sul cognome della madre da nubile): da qui il titolo del documentario che vuole sottolineare come - ai tempi del suo massimo successo - chiedendo alla gente chi fosse Dorian Gray nessuno avrebbe risposto che si trattava di un personaggio letterario ma tutti avrebbero fatto riferimento ad una delle più grandi Dive dell'epoca.
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Filmografia
Amo un assassino - di Baccio Bandini (1951)
Il mago per forza - di Marino Girolami, Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
Vendetta... sarda - di Mario Mattoli (1951)
Anema e core - di Mario Mattoli (1951)
Accidenti alle tasse!! - di Mario Mattoli (1951)
La regina di Saba - di Pietro Francisci (1952)
Lo sai che i papaveri - di Marcello Marchesi (1952)
Io piaccio - di Giorgio Bianchi (1955)
Totò, Peppino e i fuorilegge - di Camillo Mastrocinque (1956)
Totò, Peppino e la... malafemmina - di Camillo Mastrocinque (1956)
Totò lascia o raddoppia? - di Camillo Mastrocinque (1956)
Guaglione - di Giorgio Simonelli (1957)
Le notti di Cabiria - di Federico Fellini (1957)
Il grido - di Michelangelo Antonioni (1957)
Domenica è sempre domenica - di Camillo Mastrocinque (1958)
Racconti d'estate - di Gianni Franciolini (1958)
Mogli pericolose - di Luigi Comencini (1959) ( Nastro d'Argento )
Le sorprese dell'amore - di Luigi Comencini (1959)
Vacanze d'inverno - di Camillo Mastrocinque (1959)
Brevi amori a Palma di Majorca - di Giorgio Bianchi (1959)
Il carro armato dell'8 settembre - di Gianni Puccini (1960)
Il mattatore - di Dino Risi (1960)
La regina delle Amazzoni - di Vittorio Sala (1960)
Gli attendenti - di Giorgio Bianchi (1961)
Crimen - di Mario Camerini (1961)
Mani in alto - di Giorgio Bianchi (1961)
Ma Costanza si porta bene? - di Tom Pevsner (1962)
Peccati d'estate - di Giorgio Bianchi (1962)
Marcia o crepa - di Frank Wysbar (1962)
Avventura al motel - di Renato Polselli (1963)
Thrilling - di Gian Luigi Polidoro (1965)
Fango sulla metropoli - di Gino Mangini ( Henry Wilson ) (1965)
